摘要：
请问"雨人"是什么意思雨人是片中弟弟小时候幻想的玩伴，可以保护他的那种。英文是rainman。后来他发现原来这个幻想中的玩伴实际上就是它的自闭症哥哥，raymond.讲亲情的电影，... 请问"雨人"是什么意思
雨人是片中弟弟小时候幻想的玩伴，可以保护他的那种。英文是rainman。
后来他发现原来这个幻想中的玩伴实际上就是它的自闭症哥哥，raymond.
讲亲情的电影，看电影的时候你会有发现的。
雨人是真的嘛？
电影《雨人》的原型，金·皮克(Kim Peek)，是一名来自美国犹他州
盐湖城的自闭症患者。他拥有超常的记忆力，被人们称之为“专家”，精通从文学到历史在内的15门学科，能一字不漏背诵至少9000本书的内容。
当皮克1951年出生时，医生发现在他的头颅右侧有一个水泡，此后对全脑部的扫描发现许多异常：联系左、右脑半球的胼胝体根本不存在，大脑前部和后部的连接也缺失，左脑半球显示出异常，小脑比常人的小，为液体包围而显得异常。
皮克的父母始终没有放弃他，并以全部的爱心带他融入社会。当皮克16个月大时，他的父母就像一般家长一样，开始读诵一些书籍给他听，而且边念边拉着皮克的手指顺着每一本书的内容滑过这些字里行间，没想到皮克竟能记下父母念的每一本书，立即将方才听到的内容说出来。他的脑子就像是一个庞大的资料库，可以过目不忘，还能自动搜索。父亲从皮克青少年时期，便带着他四处去社区的机构担任义工。1969年，18岁的皮克被父亲安排到一个针对成年残障人士的研究机构工作，而他竟可以不必使用计算器，就能准确地计算每名员工工作时数所该领的薪水。此后，他又跟着父亲在许多社区的残障服务中心担任义工，以自己的例子为有肢体与心智障碍的人带来欢乐。
直到1987年，皮克的生活出现了重大转折。当时，好莱坞编剧巴瑞默罗从皮克的个性中汲取灵感，创作了描写自闭症天才“雨人”与兄弟手足真情的感人故事《雨人》。电影《雨人》由好莱坞著名影星达斯汀霍夫曼和汤姆克鲁斯主演，最终荣获1988年奥斯卡最佳影片等4项大奖，霍夫曼因成功塑造“雨人”赢得奥斯卡影帝。
当社会各界知道《雨人》一片是以皮克的经历为蓝本后，竞相对他发出邀请，父亲带着他到全美许多社区、中小学、大学、福利机构演讲与拜访，而且不收取演说酬劳。皮克与父亲10多年来不断奔走，最终的目的是希望告诉社会大众有关自闭症的种种，以及分享皮克的个人经历。金和他父亲成为残障人的使者，这些年来已有两百六十万人分享金的故事。
2009年12月19日，58岁的皮克因突发严重心脏病，不幸去世，结束了他富有传奇色彩的一生。据皮克的父亲法兰透露，皮克几周前罹患上呼吸道感染，上周六又病情恶化导致突发心脏病，由于病情严重，最终他在犹他州盐湖城附近的默雷市医院病逝。
父亲法兰表示，让他欣慰的是，虽然皮克直到去世时仍是一名自闭症患者，但他却在有生之年能够有机会受邀到全美各地的校园、社区图书馆，甚至在华盛顿的官员面前演讲，展现他的博学以及超强的记忆能力。这让他得以走出自闭症的黑暗世界，拥抱更广大的群众。法兰悲恸地说：“他所知道的一切事情都让人难以置信。他曾先后乘飞机旅行将近300万英里、对总计近6000万人演讲，其中一半听众都是学生。”
"雨人"是谁?
教条式的认识，其行为举止更是属于“异类”，完全不顾及周围环境的变化、志趣上的格格不入深入下去。而“雨人”雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。所谓“道德的多重选择”，它更像是一部严谨的，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些“实际利益”，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指;雨人>、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时。和以往表现“非正常人”的电影一样，影片中的“雨人”除了先天性残疾外，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。这些
细节让他的形象生动可爱：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路;>，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子。在二人行到中途的时候，“雨人”突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。汽车是整个事件发展的承载体，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快。在下面的段落中，还具有某些“正常人”所不具备的一些特长，影片中最大的讽刺还是出于“雨人”对查理的讽刺。
“雨人”指的是患有“自闭症”的一类人，是被排除在正常人世界外的，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄。
从查理把“雨人”带出医院开始直到“雨人”返回医院是影片的中心叙事段落;3以上。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难关<。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾，使用道德的多重选择来对“亲情”概念加以烘托，“雨人”对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的，显得冷硬而规矩。片中的“雨人”雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩。车成为影片中矛盾的动因，特别是在当一个“非正常”个体进入“正常世界”时的各种行为都会给人以怪诞，汽车显然是充当了“亲情”沟通的场所，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。“雨人”的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程、滑稽之感。影片借“雨人”大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像;的评论文章
亲情的选择
这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通。
本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓“学术”与“大众”之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，只是根据自己的主观意识行动，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。
事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，查理为了钱而与“雨人”走上了同一条路，“雨人”则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。这一进展过程看上去更像是公路片模式，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——“雨人”（达斯汀·霍夫曼饰），家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差;<，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，“雨人”这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时。相对于查理、善于调和事物的诸多性格侧面、滴入人心的水滴声。在这两个地方，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。
除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过。对于“雨人”自身来讲，没有多少人性特征，正不耐烦地敲击
着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。
以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。
接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。影片开场时的第一个主导动机。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干，占据了整个影片的2/，“雨人”表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应“雨人”搭乘汽车的要求。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。
对于营造良好的“笑果”一向以来都是好莱坞的强项。而当后来查理和“雨人”在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中“亲情”主题的刻画。当查理准备带“雨人”上飞机时。
影片选择了“亲情”这个具有无穷魅力的情感主题，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的“劣性”一步步被“洗脱”，最后使他在观念上发生“根本的转变”，给观众一个“圆满”的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了“自我化解”，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对“自闭症”患者近乎神经质式的诠释将“非正常人”的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。
综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材+传统的手法。。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃，并且贯穿在整部电影当中，也是主题发挥的良好基石，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了
〈雨人〉什么意思
他是孤独症患者remon(雷蒙）的读音而来的，他有超强的记忆功能，牙签掉地，他能不用数立刻说出有多少根。孤独症患者说白了就是“白痴天才”。中国也有，只是没那么神奇罢了！中国的那位只能做心算。
“雨人”是什么意思？
1988年12月12日上映的由 Barry Levinson导演的电影《雨人》的剧情梗概如下：
生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。
雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。
次日，兄弟俩来到机场，但雷蒙怎么也不肯坐飞机，还历数近年来的各起空难事故。查理只好开着那辆老式轿车带雷蒙走高速公路。然而夜里的一场车祸和警车的灯光又刺激了雷蒙。他起身下车，执拗地离开了这不安全的高速公路。查理无可奈何，只好开车在乡村小路上慢慢行驶。
雷蒙每到一个固定时间就要看一个固定的电视节目，他只有以此来了解外部世界。到了那时，他就再也不肯赶路。查理只好带着他闯入私人住宅要求看电视。此外，雷蒙还有许多不能改变的习惯，令查理哭笑不得，无可奈何。有一次，雷蒙在过马路时，红灯亮了。他看到“禁止通行”的字样，立刻停在马路中央不动，造成了一次大塞车。只知道赚钱，从不知关心别人的查理开始了解和关心哥哥。有一次，他们在饭店里打翻了牙签盒。雷蒙立刻说出了牙签的数目。查理突然发现他的哥哥有着惊人的记忆力和心算能力。于是他们去了赌城，靠着雷蒙记牌，两人大大地赢了一笔钱。查理也由此摆脱了经济上的危机。
他们终于回到了洛杉矶。雷蒙在做早饭时弄得烟雾很大，以致警报器响了起来。受到刺激的雷蒙狂乱不已。从梦中惊醒的查理打掉了警报器，极力安慰哥哥。 最后，雷蒙由医生陪同回疗养院，查理为他送行。
经过了现实之旅的雷蒙丝毫没有改变。然而对于查理来说，这次旅行却使得他发生了极大的变化。能否分享300万美元已经不再重要。他懂得了人生中还有更珍贵的东西：人的感情和手足之情。手足之情比金钱更值得珍惜。
查理巴比特在工作和生活一片混乱时，突然接获父亲的死讯，并在父亲的遗嘱中发现他把大部分的遗产留给雷蒙巴比特——一个查理毫无印象的哥哥。为了追查真相，查理来到了雷蒙长期居住的精神疗养院，发现雷蒙是个严重的自闭症患者。原来在查理两岁的时候，兄弟俩的母亲去世，父亲惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理，于是把他送到精神疗养院，一住三十年，以至于查理根本不知道有这个哥哥的存在。
生性油滑的查理不甘心巨款落在呆子哥哥手中，便假意替雷蒙申请出院回家，途中刻意讨好雷蒙，取得他的信任，伺机谋夺他手上的遗产。然而在和雷蒙的朝夕相处下，查理发现雷蒙是他儿时的玩伴，手足之情渐渐滋生。同时，查理也发现了雷蒙在数字上过目不忘的惊人天赋，决定带他到赌场一试身手。就在这段长途旅程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。
近期周华健也推出了最新专辑全新国语作品《雨人》， 专辑名称是取材自过达斯汀霍夫曼演出的电影《雨人》，电影主角是个患有孤独、自闭症，但在数学方面具有超常能力的《雨人》，达斯汀霍夫曼也因此拿下奥斯卡金像奖最佳男主角。专辑取名《雨人》，并不只是因为专辑裏有一首同名的主打歌。而是这个名词，代表着周华健在音乐上的顽固与热爱，不懂得刻意讨好，不知道哗众取宠，只怀抱着一种不屈不挠近乎傻劲的单纯。而《雨人》落在情感的层面上，更代表了一种单纯的爱情观，为爱傻傻地执着、坚持着，努力付出，无论是《雨人》，是《101次求婚》、《阿甘正传》，还是近日风靡亚洲的《电车男》，都为了一份爱，不顾一切地勇於追求爱情的最高境界。最直接坦率的往往也最浪漫。在华健这张《雨人》专辑中我们也听见相同的动容情感。虽然专辑最终还是要面临市场销售的考验，但周华健认为，已经唱了20年了，现在做一张有感觉有灵魂的专辑远比专辑销售更重要，因为现在每唱一首歌曲都需要对自己还有歌迷负责。
